Le blog de Guitare60

28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:35

Un son chaud venu du froid... les guitares Hagström.

L'achat d'une guitare à un bon rapport qualité/prix n'est pas toujours facile. Aujourd'hui sur Guitare60, dans la rubrique "Zoom sur...", parlons un peu d'une marque de guitare électrique, en vente sur notre site.

Hagström

Fabricant d'instruments de musique suédois. À l'origine, l'enseigne était un vendeur d'accordéons qu'elle importait d'Allemagne, puis ensuite d'Italie, avant de les fabriquer dans ses propres ateliers. En 1958, Hagström se mit à construire des guitares électriques et des amplificateurs.
Les premières guitares électriques construites par Hagstrom sont des solid-body. Au fil des années et des évolutions, la gamme s'étend et apparaissent des modèles hollow body comme la Viking (demi-caisse), puis les Swede et Super Swede, de type Les Paul qui font son succès.
En 2006, la firme Hagström s'est remise en marche, après 23 ans d'absence, et propose de nouveau ses guitares électriques de qualité à un prix modéré pour des guitares assemblées en Europe.

Quelques artistes jouant sur Hagström :

Aaron North
Elvis Presley
Frank Zappa
Franz Ferdinand
Jimi Hendrix
Noel Redding
Björn Ulvaeus
Bryan Ferry
Billy Gibbons
Dusty Hill
Ace Frehley
David Bowie
Maria Andersson
Sven-Ingvars
Streaplers
Kurt Cobain
Nick McCarthy

(source wikipédia)

Voici quelques modèles, vous retrouverez la totalité des modèles Sur la boite noire

Guitare rock, blues, jazz, Hagström satisfera le plus grand nombre de guitariste, avec une lutherie de grande qualité pour un petit prix (gamme allant de 359€ à 899€). Parfaite concurrente d'Epiphone...

Nous finirons comme d'habitude par quelques essais en vidéos :

A bientôt!!

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:34

...La guitare Folk...

L'achat d'une guitare folk peut sembler facile, mais on se rend vite compte que beaucoup d'instruments différent sont disponibles à la vente. Aujourd'hui sur Guitare60, petite présentation d'un des types de guitare le plus joué à ce jour, la guitare FOLK.

Petite présentation (source Wikipédia) :

Cette guitare tire son nom du fait qu'elle a été longtemps l'instrument privilégié pour accompagner les artistes de musique folk américaine. Le premier modèle de ce type a été conçu par le luthier Martin, en 1898. Elle est équipée de six cordes métalliques donnant un volume sonore plus important : deux cordes en acier pour les aigus (parfois acier traité)et quatre avec une âme (fil principal) acier, filée de métal (différents alliages possibles). Pour résister à la tension plus importante des cordes métalliques, sa forme est moins creusée que celle la guitare classique : c'est la dreadnought. Cela entraîne aussi un barrage différent de la table d'harmonie (le X mis au point par Gibson).

Des instruments à douze cordes (les cordes sont doublées) sont parfois utilisés pour un son plus riche et plus puissant. On trouve des exemples d'utilisation de ces guitares sur les disques d'artistes comme Bob Dylan, Tom Petty ou Paul McCartney. La touche est parfois légèrement bombée. On retrouve des mécaniques à vis sans fin sur la tête, mais contrairement à la guitare classique, l'axe sur lequel s'enroule chaque corde est perpendiculaire à cette dernière. Le manche est généralement divisé en quatorze cases, plus sept cases sur la table d'harmonie, soit au total 21 cases. Enfin, nombre de guitares folk sont munies d'un pan coupé (cutaway) améliorant l'accès aux aigus.

Les guitares folk se présentent essentiellement sous trois formes : la 000 proche du format « grand concert » classique, la dreadnought traditionnelle et la jumbo aux rondeurs plus appuyées et au son plus puissant. Ces guitares sont les instruments de prédilection pour le blues acoustique, la country et bien sûr la musique folk.

Les trois formats en image :

Martin au format 000 :

Larrivée D10E au format Dreadnought :

Taylor 110CE au format dreadnought avec pan coupé (cutaway) :

Ibanez SGT-630 au format jumbo :

Takamine EG440SC au format jumbo avec pan coupé :

Vous pouvez retrouver des essais vidéos de guitare folk sur les articles Alvarez et Faith, entre autres...

La guitare folk se décline aussi sous deux autre formes :

- La guitare électro-acoustique, amplifiable, possédant un pré-ampli et, le plus souvent, un capteur piézo situé sous le sillet de chevalet, captant les vibrations des cordes pour amplifier le son de celles-ci.

- La guitare 12 cordes, montée avec des cordes standards, auxquelles sont superposées six autres cordes, plus fines et accordées à l'octave, sauf pour les deux premières, procurant ainsi puissance et caractère, et ajoutant un effet de chorus.

Fender 12 cordes :

A bientôt!

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:31

Informations

Bonjour à toutes et à tous,

Voici quelques informations sur les services que nous proposons pour accompagner vos commandes :

- Frais de port offert à partir de 110€ avec livraison à domicile, au bureau ou en relais colis.
- Assistance téléphonique ou par mail 6 jours sur 7 de 10h à 19h, vos achats garantis 3 ans.
- 60 jours satisfait ou remboursé.
- Paiement en Carte Bancaire, Paypal, chèque ou en 3 fois sans frais.
- Les prix les plus bas et un choix de plus en plus large, avec plus de 3000 références (guitare, basse, batterie, piano, clavier, ampli, home studio, effet, percussion, accessoire, sonorisation, partition, ...) et des dizaines ajoutées chaque jours.
- Des promos, des packs, des nouveautés, de l'actu et des essais, consultables aussi sur notre blog.

Nous sommes impatients de vous accueillir sur Guitare60.

A bientôt.

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:29

Faith, du tout massif à "petit prix"

Bonjour, pour aujourd'hui sur Guitare60, un petit bijoux sans se ruiner...

FAITH

En effet, les guitares Faith sont des guitares pouvant rivaliser avec les plus grandes car fabriquées entièrement en bois massif! Pour un prix allant de 665€ (pour la première folk) à 845€ (pour la plus chère des électro-acoustiques), Faith ne propose que des guitares massives, contrairement à d'autres grandes marques qui ne proposent, pour le même prix, qu'une table en bois massif, et qui plus est, livrée en étui rigide deluxe.
Ces guitares sont distribuées par La boîte noire et leur catalogue est visible ici avec les prix, ainsi que sur le site de la marque. (Faith bientôt en vente sur Guitare60)

Il existe deux séries : Hi Gloss (couleur naturelle et vernis brillant) et Eclipse (toute en noire et vernis brillant).

Hi-Gloss :

Brillante et différente. La série Hi-Gloss propose des guitares tout massif avec une table en Epicéa Engelmann et un dos et éclisses en palissandre qui assurent une résonance pure et une jouabilité extrême. Le look classieux de ces guitares, obtenu grâce aux essences sélectionnées, à l'accastillage mais aussi grâce leur finition brillante en fait des joyaux qui ne passeront pas inaperçus...

(Source laboitenoiredumusicien.com)

Les caractéristiques de la série Hi-Gloss :

Tête • Palissandre plaqué avec logo Nacre
Mécaniques • Grover avec boutons noirs
Sillet de tête • Nubone, 43 mm
Tige de réglage • Double sens
Manche • Acajou, finition satinée
Touche • Ebène de Macassar
Frettes • 20
Table • Epicea Engelmann massif avec filet érable naturel
Rosace • Abalone
Dos & Eclisses • Palissandre massif avec filet érable naturel
Chevalet • Ebène de Macassar
Finition • Vernis brillant
Préampli • Shadow SH863
Cordes • Elixir
Etui • Deluxe Faith

Les quatres modèles de la série Eclipse :

Une guitare peut elle être polyvalente? Les guitares de la série Eclipse sonnent aussi bien en acoustique qu'une fois branchées à une console ou à un ampli. Une guitare aux tonalités riches et moelleuses, mais qui peut tout aussi bien se montrer agressive. Une guitare qui se sent bien en duo acoustique, tout comme elle est à l'aise dans une formation rock. Les guitares de la série Eclipse sont naturellement polyvalentes.

(Source laboitenoiredumusicien.com)

Les caractéristiques de la série Eclipse :

Tête • Noire avec logo Nacre
Mécaniques • Grover avec boutons noirs
Sillet de tête • Nubone, 43 mm
Tige de réglage • Double sens
Manche • Acajou, finition noir brillant
Touche • Ebène de Macassar
Frettes • 20
Table • Epicea Engelmann massif finition noir brillant avec filet érable naturel
Rosace • Abalone
Dos & Eclisses • Acajou massif avec filet érable naturel
Chevalet • Ebène de Macassar
Finition • Vernis noir brillant
Préampli • Shadow SHT PRO avec accordeur intégré
Cordes • Elixir
Housse • Deluxe Faith

Pour finir, deux petites démo :

A bientôt!

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:26

Godin

Aujourd'hui sur Guitare60 un grand article sur Godin et toutes ses marques venues tout droit du Canada.

GODIN

Un mot sur Nous

S'il s'agit pour vous d'une première visite chez Godin, nous aimerions prendre quelques minutes de votre temps pour nous présenter. Nous avons débuté dans la fabrication de guitares il y a plus de vingt ans dans un petit village du Québec nommé La Patrie. Robert Godin était alors un jeune entrepreneur prêt à relever tous les défis. Aujourd'hui, Robert est toujours propriétaire de l'entreprise et demeure le concepteur de la vaste majorité des instruments que nous produisons, ce qui explique que son nom se retrouve sur nos guitares.

Nous sommes une compagnie canadienne dont le siège social est situé à Montréal. Nos guitares sont fabriquées dans cinq usines distinctes, dont quatre au Québec et une au New Hampshire. Pour ceux qui aiment les statistiques, ces cinq emplacements sont répartis sur une distance de plus de mille kilomètres. Alors, pourquoi ne pas avoir construit une seule méga-usine au lieu de cinq moyennes ? La réponse est simple. Bien qu'il y ait des inconvénients à être aussi étendu, cela demeure un atout majeur pour nous : en effet, ces sites d'opération de dimensions plus humaines offrent à tous nos employés des environnements de travail plus intimes, ce qui, nous le croyons, se reflète dans la qualité de notre production.

Les guitares Godin sont assemblées dans notre usine de Berlin, au New Hampshire. Les manches et les caisses sont tous fabriqués à notre emplacement d'origine de La Patrie, au Québec.

Nous sommes également reconnus pour les guitares acoustiques que nous fabriquons sous le nom de Seagull.

Depuis le tout début, notre production est divisée entre les instruments acoustiques d'une part, et électriques d'autre part. À l'origine, notre production électrique consistait à fournir des pièces en bois à d'autres fabricants d'instruments. Nous construisions principalement des corps et des manches. Vous seriez étonnés du nombre de marques différentes qui sont en réalité fabriquées par un même petit nombre d'usines. Nous vous révélons ce petit secret de l'industrie simplement pour vous faire comprendre notre cheminement. Ce qui débuta par la fabrication de manches et de corps de remplacement se développa rapidement en une industrie de première importance dans la fourniture de pièces entièrement finies (et identifiées !) pour plusieurs manufacturiers américains de renommée internationale. Comme il nous fallait construire des modèles selon des caractéristiques toujours différentes et très précises, nous avons acquis rapidement une grande expertise dans le domaine. Le désavantage de la sous-traitance dans ce domaine, c'est que l'on doit laisser de côté la meilleure part de la fabrication d'une nouvelle guitare, qui est d'imaginer de nouveaux concepts et de faire en sorte que les premières esquisses se traduisent ensuite en instruments par lesquels la musique pourra s'exprimer.

Nouveaux concepts de guitares
Contrairement à beaucoup d'autres instruments dont l'évolution semble suivre une ligne droite, la guitare a la capacité intrinsèque de pouvoir s'exprimer sous de multiples variations de design. Que ce soit à travers le concept acoustique révolutionnaire de la famille Multiac, ou encore par la nouveauté des instruments à voix multiples de la Série Signature, l'élaboration d'approches nouvelles fait partie intégrante de ce que nous faisons. En août 2000, nous présentions la Glissentar, qui est une variante si éloignée de la guitare qu'elle ne se qualifie plus comme telle mais bien davantage comme un nouvel instrument. Et le plaisir récent d'entendre deux de nos cliniciens, Michel Cusson et Sylvain Luc, se surpasser sur des prototypes de ce même instrument nous a rappelé notre raison d'être.

Notre amour de la grande musique est égal à notre passion pour l'instrument et à notre besoin d'explorer de nouvelles avenues.

(Source godinguitars.com)

Quelques modèles de guitares Godin :

Plus de modèles sur le site de la marque

Quelques artistes jouant sur des guitares Godin :

ANDY ABAD (MARC ANTONY BAND, BACK STREET BOYS)

NICK ABLE (RAVI SHANKAR/ANOUSHKA SHANKAR)

ACOUSTIC ALCHEMY

DARIS ADKINS (POE)

AGENTS OF GOOD ROOTS

STEVE ALEXANDER (CLINICIAN/PRODUCT SPECIALIST/ROLAND CANADA)

ERIK ANDERSEN

JON ANDERSON

MARC ANTOINE
JAMES ANTHONY (JAMES ANTHONY BAND)

INDIA.ARIE

ROY ASHEN

BADI ASSAD

JULIAN AUSTIN

ADAM B. (KANYE WEST)

BOB BABBITT (FUNK BROTHERS)

DAVE BALL (CROWNE VICT)

TRAVIS BALLSTADT (VEGAS DeMILO)

KEITH BARNES (TRICK PONY)

DOUG BARNHILL (BARNHILL STATION)

MANUEL BARRUECO
BARRY (3 DAYS GRACE)

RUSSELL BARTLETT

JEREMY BARNES

JOY BASU (JESSICA SIMPSON)

GERRY BECKLEY

BILL BELL (ALEX LIFESON, TOM COCHRANE, TARA MacLEAN)

BELLAMY BROS.

MARTY BELLENTYNE (BREACH OF TRUST)

DANIEL BENNETT GROUP

BETO BIANCHI (REVISTA DO SAMBA)
DAVE BIGGS (ORANGE)
KIM BINGHAM (NELLY FURTADO, DAVID USHER)

FRANK BLACK and the CATHOLICS

RITCHIE BLACKMORE

BLESSID UNION OF SOULS

ELIEZER BLUMEN (REVA L'SHEVA)

BOB & TOM

JAY BODNER (EAGLE & HAWK)

TREVOR BOLDER (URIAH HEEP)

DANIEL BOUCHER

LUC BOURGEOIS (DIGIDESIGN CLINICIAN/PRODUCT SPECIALIST)

BR5-49
RUSS BRANNON

THOM BRESH

DACIA BRIDGES

VICTOR BRODEN (LEANN RIMES)

DANNY BROOKS

BOB BROWN

HUNTER BROWN (STS9)

CHICO BUARQUE

MATTEO BURICO

CARL BURNETT (BRANFORD MARSALIS - BUCKSHOT LeFONQUE)

RALF BUSCHMEYER (TERRAIN)

MATT BUTLER

DAVID CABRERA (RICKY MARTIN)

BOBBY CAMERON (SOLO ARTIST/RYAN MALCOLM)

JUAN CARMONA
RALLY CAR

JEREMY CASTLE

CHAZ

NICOLAS CHOUROT

MICHEAL CLAIR (BLACK)

GEORGE CLINTON AND THE P-FUNK ALL STARS

YVON CLOUTIER - CIRQUE DU SOLEIL

TOM COCHRANE

BRUCE COCKBURN

LEONARD COHEN

JF COLEY (FLICKER)

COLLECTIVE SOUL

JESSE COOK

KYLE COOK (MATCHBOX TWENTY)

DAN CONTI (JACYNTHE)

BILLY CORGAN (SMASHING PUMPKINS)

Les marques "Made In Godin" :

Art et lutherie : (source www.artandlutherieguitars.com)

Des guitares fabriquées au Canada. C’est quelque chose que nous pouvons être très fiers de produire de nos jours. Elles sont fabriquées au Canada avec 95 % de bois canadiens… voilà une autre réalité dont nous, les canadiens, sommes encore plus fiers !

Chaque guitare Art & Lutherie est fabriquée à la main dans la petite ville de Princeville (Québec) au Canada, dans un environnement écologique et positif permettant de fabriquer des guitares acoustiques de qualité exceptionnelle. Chaque modèle fabriqué bénéficie de notre savoir-faire et de l’attention que nous portons aux caractéristiques acoustiques et aux menus détails, qui nous ont déjà permis de produire d’autres excellentes guitares acoustiques, comme les Seagull et les Simon & Patrick.

Les guitares Art & Lutherie sont faites à 95 % de bois canadiens répondant à des critères stricts en matière de sonorité et de préservation de l’environnement. Afin d’éviter toute coupe inutile, nous avons opté pour une méthode écologique consistant à utiliser uniquement les arbres déjà tombés dans les forêts de l’est canadien. Cette technique est non seulement bénéfique pour les forêts canadiennes, mais elle permet aussi de donner un répit bien mérité aux forêts pluviales du monde entier. Les bois canadiens utilisés pour fabriquer les guitares Art & Lutherie possèdent d’excellentes caractéristiques acoustiques. En effet, le merisier offre une sonorité se situant entre le son doux de l’acajou et le son brillant de l’érable. Un autre bois à l’acoustique exceptionnelle est l’érable argenté, dont la sonorité, la masse et la densité sont extrêmement semblables à celles de l’acajou. Toutes les A&L sont munies d’un fond et de côtés faits de 3 couches laminées de cerisier, et d’un manche en érable argenté.

Tous les modèles en cèdre et épicéa possèdent une table en bois massif testée pour sa résistance à la pression pour garantir des niveaux de solidité et de robustesse optimaux, ainsi qu’un maximum de vibrations harmoniques. Ceci permet d’améliorer la sonorité générale et l’acoustique de ces instruments. La finition vernie sur mesure des guitares acoustiques A&L confère un lustre satiné aux modèles au fini semi-brillant, et un superbe éclat aux modèles à table lustrée (GT). Cette finition sur mesure permet également aux tables en bois massif de respirer et de vibrer librement afin que l’important processus de vieillissement puisse produire ses effets. En termes simples, plus vous jouez sur votre guitare A&L, plus sa sonorité s’embellit. Toutes les guitares Art & Lutherie disposent aussi d’un manche intégré de conception novatrice (Integrated Set Neck) servant à renforcer et consolider la section très importante où le manche vient se fixer sur le corps. Cette conception permet de bénéficier d’une meilleure touche, tout en réduisant les risques de déformation et de torsion du manche, causés en grande partie par les variations climatiques.

Les modèles de guitares acoustiques A&L Dreadnought et Folk proposent une esthétique très plaisante grâce à leur rosette voûtée ou en dôme, qui procure une solidité et une stabilité accrues autour de la rosace. Parmi les autres caractéristiques, on trouve des tiges de tension à double action, des mécaniques de haute précision, des touches et chevalets en palissandre, des sillets de tête en Tusq et des sillets compensés fabriqués par Graphtech.

Offrant une gamme complète de guitares de différentes formes et dimensions, les modèles A&L sont parfaitement adaptés à de nombreux styles musicaux. Vous pouvez choisir une guitare Dreadnought à 6 ou 12 cordes, les modèles Folk et Cutaway (à pan coupé), ou la célèbre guitare de salon Ami, qui est également disponible avec des cordes en nylon. Sans oublier la multitude de finis superbes offerts par la gamme Art & Lutherie.

Ces modèles proposent tous une dernière chose… Un prix étonnamment abordable !

Croyez-en vos oreilles… ces guitares parlent d’elles-mêmes.

Quelques modèles visible dans l'album Art et Lutherie

Seagull : www.seagullguitars.com

L'histoire de la Seagull

En 1982, Robert Godin et quelques-uns de ses amis se lançaient dans la production des premières guitares Seagull dans le village de La Patrie, au Québec. Le concept de base était de créer un instrument qui possèderait toutes les caractéristiques essentielles des meilleures guitares acoustiques fabriquées à la main (table en bois massif, finition polis, etc.) et de pouvoir l’offrir à un prix qui soit à la portée des instrumentistes débutants et intermédiaires. Bien entendu, une bonne guitare comporte davantage de particularités que les quelques éléments énumérés précédemment, aussi ce guide illustré se propose de vous aider à découvrir et à comprendre les éléments les plus importants lors du choix d’une guitare acoustique. La sélection de l’instrument devient bien plus intéressante dès lors que vous en connaissez les bases.

Quelques modèles visible dans l'album Seagull :

Retrouvez encore les trois autres marques du fabricant Godin sur leurs sites respectifs :

- http://www.simonandpatrick.com/

- http://www.normanguitars.com/

- http://www.lapatrieguitars.com/

Ainsi que les guitares Richmond sur notre blog et bientôt en vente sur Guitare60.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:24

Ca va bouger avec Tycoon!

Pour aujourd'hui sur Guitare60, nous souhaiterions vous faire découvrir les percussions Tycoon. La grande diversité de référence fait de l'achat de percussions un vrai casse-tête. Avec les percussions Tycoon : super son, super prix, un pur bonheur pour tous les percussionnistes recherchant des instruments de qualité, à prix abordable.

TYCOON

La société Tycoon est une compagnie consacrée à réaliser et à maintenir les niveaux les plus élevés des instruments de percussion dans le monde entier. Nous sommes la seule compagnie dans l'industrie de percussions à main possédant notre propre usine, située à Bangkok, en Thaïlande. La société Tycoon a vu le jour en 1985 et a, à l'origine, fabriqué des produits pour d'autres marques bien connues de percussion. Au début des années 90, nous avions établi une présence significative sur les marchés dans l'ensemble de l'Europe, de l'Asie, et de l'Amérique du Sud. Nous avons toujours eu pour objectif de distribuer nos produits directement sur le marché Américain. En juin 2006, Premium Sound, Inc. (Tycoon Percussion) c'est installé à Los Angeles, pour atteindre cet objectif. Depuis son installation aux Etats-Unis, Tycoon s'est développée dans le monde entier afin de toujours améliorer nos produits.

(Source Tycoonpercussion.com)

Tous les types de percussions sont proposés chez Tycoon, des congas aux triangles, en passant par les bongos et djembes.

Quelques modèles de bonne qualité :

Quelques démos en vidéos :

A bientôt!

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:21

Fender... Un mythe, une légende!

Impossible de passer à côté de cette marque, l'achat ultime pour tous les amoureux de belles guitares, encore moins sur Guitare60. Depuis plus de 60 ans, elle fait le bonheur de milliers voir de millions de musiciens. Marque mythique, au son reconnaissable parmi tant d'autres, Fender a su créer sa légende et reste encore à ce jour en tête des ventes d'instruments grâce à un énorme catalogue.

FENDER

Histoire de Fender :

Fender Musical Instruments Corporation est le premier fabricant mondial de guitares, basses, amplificateurs et équipement apparenté.

Empreinte d'un passé illustre qui remonte à 1946, Fender a marqué et transformé le monde musical dans pratiquement tous les genres : rock'n'roll, country and western, jazz, rythm and blues...

Des débutants ou amateurs aux artistes et musiciens les plus confirmés, tout le monde a utilisé les instruments ou les amplis Fender, et des instruments légendaires comme les guitares Telecaster® ou Stratocaster® et les Precision® ou Jazz® Bass sont universellement acclamées comme des classiques incontournables.

Dans les années 40, l'inventeur Californien Léo Fender réalise qu'il peut améliorer les instruments à caisse creuse de l'époque en concevant un nouveau modèle, assez simple, de guitare électrique pleine caisse.

Plus tard, il réalise qu'il peut arriver à rationaliser le procédé de fabrication. En 1951, il présente un prototype de guitare pleine caisse sous le nom de guitare Telecaster®.

La Tele®, telle qu'on la nomme alors et encore aujourd'hui, devient la première guitare électrique pleine caisse dans le style espagnol à être fabriquée en série.

Cette même année, Fender dévoile une autre invention révolutionnaire : la guitare basse Precision. Frettée comme une guitare, de façon à pouvoir jouer les notes avec "précision" (d'où son nom), cette basse pouvait être amplifiée, permettant ainsi aux bassistes de se faire entendre beaucoup plus clairement qu'avec une contrebasse acoustique.

Ces deux instruments historiques ont permis une véritable révolution dans la musique populaire en permettant l'apparition de la "rock music", phénomène le plus marquant de la deuxième partie du XXe siècle.

Contrairement à la grande époque des « Big Bands », les instruments électriques Fender ont permis à des plus petits groupes de musiciens de se réunir et de se faire entendre facilement.

C'est en 1954 que la Stratocaster® fait sa première apparition, réunissant de nombreuses innovations et de concepts issus de l'expérience de musiciens professionnels, mais aussi du travail de l'équipe Fender et de Léo Fender en personne.

Ses trois micros à simple bobinage offrent plus de possibilités tonales, son corps ergonomique la rend plus agréable et le dessin de son double pan coupé permet l'accès aux registres aigus de façon beaucoup plus aisée.
Pourtant, c'est l'ajout du nouveau chevalet de vibrato (ou "Tremolo") qui s'avère fondamental, cette innovation offrant la possibilité aux guitaristes de tirer ou pousser les cordes (bends) pour obtenir une sonorité s'approchant des pedal steel guitars, très populaires à l'époque.

A cette période, personne n'aurait pu imaginer à quel point la Stratocaster® allait révolutionner la musique populaire.

Pratiquement inchangée depuis ses débuts, en 1954, elle reste la guitare électrique la plus populaire et influente jamais créée, et encore aujourd'hui, quel que soit le genre, des musiciens de tous niveaux continuent à vanter son caractère versatile et facile à jouer.

Dix ans plus tard, c'est toujours Léo Fender qui reste la force créatrice de la marque, présentant de nouvelles versions d'instruments et d'amplificateurs devenus des classiques, comme la Jazz Bass®, les guitares Jaguar® et Jazzmaster® et l'amplificateur Twin Reverb®.

Pour des raisons de santé, Léo Fender vend la société à CBS en 1965. Les 20 années suivantes, Fender Musical Instruments connaît un essor considérable, mais un manque d'engagement et de réelle compréhension du monde de la musique et des musiciens commence à se faire sentir de la part de CBS.

En 1981, pour "ré-inventer" Fender, CBS recrute une nouvelle équipe de direction. William Schultz devient le président de la société, aidé par son associé William Mendello.

Leur plan de redressement érigé sur 5 ans se base sur l'augmentation de l'implantation de Fender sur le marché, avec une amélioration spectaculaire de la qualité et un engagement poussé vers la recherche et le développement.

C'est en 1985 qu'un groupe d'employés et d'investisseurs, mené par Schultz, va racheter Fender à CBS qui se sépare ainsi de sa seule affaire qui ne soit pas liée aux médias télévisés.

Cette vente replace ainsi le nom de Fender aux mains d'un petit groupe de personnes, engagées à créer les meilleures guitares et amplificateurs au monde.
La nouvelle mouture de Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) doit pourtant repartir de zéro car aucun immeuble ni aucune machine ne sont compris dans la vente.

Le nouveau groupe Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) repartit de zéro. La transaction ne comprenait ni les locaux ni les machines. FMIC avait acquis entre autres le nom, la propriété intellectuelle et quelques surplus de stock. Soutenue par un noyau dur d’employés, de revendeurs et fournisseurs (certains étaient présents depuis la création de l’entreprise par Léo Fender), Schultz et ses associés se sont attachés à la reconstruction d’une icône américaine.

La nouvelle marque Fender commence à fabriquer ses guitares dans des pays étrangers capables de produire des instruments corrects et bon marché, mais la volonté d'améliorer les contrôles de qualité pousse bientôt Fender à battre le pavillon Américain, en s'installant à Corona, en Californie. Très vite, une seconde usine ouvre ses portes en 1987, à Ensenada, au Mexique.

La même année, au sein de l'usine de Corona, le célèbre Fender Custom Shop est inauguré. Un lieu magique dans lequel sont créés des instruments de rêve destinés aux guitaristes professionnels ou passionnés. Fender a toujours considéré l'importance d'un partenariat liant les professionnels à la marque, répondant à leurs demandes spécifiques. Le Fender Custom Shop est ainsi devenu un lieu incontournable, connu mondialement dans l'immense cercle de l'industrie, comme le pinacle de l'artisanat produisant des instruments dans la grande tradition de la marque.

En 1991, FMIC déménage son siège de Corona à Scottsdale, en Arizona. De là, Fender, coordonne son administration, les départements marketing, publicité, ainsi que toutes les opérations de ventes et d'exportations, aux Etats-Unis et vers toutes les installations satellites en Angleterre, France, Allemagne, Suède, et Espagne, mais aussi au Japon, Mexique, et Pays-Bas.

En 2005, William Schultz prend sa retraite et William Mendello devient PDG.

(source Fender.fr)

Quelques guitares et basses incontournables :

Stratocaster American Standard

Telecaster American Standard

Jazzmaster

Mustang 60ème anniversaire Mexicaine

Jaguar Japan

Toronado

Jazz Bass American Standard

Precision Bass Mexicaine

CD-60BK

T-Bucket 300

Sonoran SCE BK

JG-12CE

Quelques amplis mythiques :

Twin Reverb Vintage 65'

Hot Rod Deluxe

Frontman 212R

Blues Deluxe

Rumble 100 (ampli basse)

Quelques artistes jouant ou ayant joué sur Fender :

Mark Knopfler
Eric Clapton
Jimi Hendrix
Marcus Miller
John Mayer
Adam Clayton (U2)
Stevie Ray Vaughan
Jeff Beck
Buddy Guy
Billy Corgan
Eric Johnson
Dave Murray
James Burton
Jim Adkins
Joe Strummer
Kenny Wayne
Ritchie Blackmore
Robert Cray
Jim Root
Jimmie Vaughan
Yngwie Malmsteen
Kurt Cobain
The Edge (U2)
Jonny Buckland (Coldplay)

Une vidéo sur les deux modèles les plus mythiques de la marque pour clôturer cet article :

A bientôt!

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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:12

Guitare Richmond

Pour aujourd'hui sur Guitare60.com , voici une nouveauté Canadienne, géré par godin et fabriqué dans la petite ville de Richmond.

RICHMOND

Un mot sur la marque :

Bienvenue à Richmond…

La petite ville au son imposant!

Notre nouvelle gamme de guitares électriques est produite à Richmond, au Québec, là où la musique n’est pas qu’un passe-temps, mais une partie intégrante de la culture. Voici les Richmond, des guitares exceptionnelles fabriquées au Canada. Les modèles Richmond offrent une esthétique accrocheuse, des formes d’enfer et une sonorité à couper le souffle, avec une forte dose d’expressivité rétro digne de l’ère spatiale!

Conçues par l’excellente équipe des Guitares Godin, les Richmond apportent une nouvelle dimension à la célèbre gamme de guitares Godin. Robert Godin a travaillé sans relâche avec ses meilleurs concepteurs de guitares électriques pour créer ces instruments stupéfiants, qui viennent donner une nouvelle signification au terme « Bang sonique »!

Fabriquées à Richmond, au Québec (Canada), par une équipe de luthiers spécialisés, les modèles Richmond Belmont et Dorchester incarnent l’excellence pour les guitaristes à la recherche d’une expressivité Vintage, d’une facture soignée, d’une conception novatrice et d’une aisance de jeu moderne. Ces « Titans du son » vous ramènent à l’époque du Rock classique des années 50, 60 et 70, tout en vous offrant un potentiel sonore inégalé.

La gamme de guitares électriques Richmond allie une qualité sonore irréprochable et une facture soignée pour offrir des instruments qui en mettent plein la vue.

Richmond… La ville de l’excellence sonore!

Deux modèles :

Belmont

Pour ceux qui se préparent à rocker... voici la Richmond Belmont.

La Belmont peut délivrer toute une gamme de sons Rock classiques et musclés grâce à son corps en acajou massif étonnamment résonant. Cet instrument à diapason de 62,9 cm (24,75 po) offre deux micros à simple bobinage de type Lipstick, ainsi qu’un micro à double bobinage Seymour Duncan ’59 en position aiguë, pour offrir une bonne dose de mordant Vintage. Tous ces micros peuvent être contrôlés par le sélecteur 5 positions et les boutons de volume et de timbre séparés.

Le manche en acajou vissé de la Belmont propose la sensation agréable d’une touche en palissandre Ergocut pour vous procurer une aisance de jeu incroyable. La Belmont bénéficie également de mécaniques de haute précision, d’un pont chromé à pièces de roulement, d’un cordier fixe, d’une grande plaque de protection blanc nordique et d’une plaquette pour tige de tension avec bordure assortie à l’arrière.

Couleurs : Black Wash HG ou Burgundy HG

Fournie avec un étui rigide Richmond.

Une petite démonstration :

Dorchester

Avec sa superbe esthétique Vintage et son style rétro d’enfer, la Richmond Dorchester attirera sûrement tous les regards. Mais ce qu’il y a de mieux, c’est que sa sonorité est encore plus impressionnante que son look!

Cette guitare exceptionnelle propose un diapason de 64,75 cm (25,5 po), deux micros Lace Alumitone à double bobinage au son classique, un corps chambré à double pan avec centre en érable argenté et ailes en peuplier. Les micros sont contrôlés par des boutons de volume et de timbre séparés, ainsi qu’un sélecteur 4 positions permettant de créer une multitude de sons inoubliables. Par exemple, la première position configure les micros du manche et du pont en série, afin d’offrir un son plus riche et plus puissant.

Le manche en érable vissé de la Dorchester offre la sensation agréable d’une touche en érable ou palissandre Ergocut pour vous procurer une aisance de jeu incroyable. Cette guitare superbe bénéficie également de mécaniques de haute précision, d’un pont chromé à pièces de roulement, d’un cordier fixe, d’une grande plaque de protection blanc nordique et d’une plaquette pour tige de tension avec bordure assortie à l’arrière.

Couleurs : Black HG ou Cherry Burst HG

Fournie avec un étui rigide Richmond.

Une petite démonstration :

CARACTERISTIQUES :

Modèle

Dorchester

Manche : Érable dur

Touche : Palissandre ou Érable

Rayon : 300 mm (12 pouces)

Largeur du sillet de tête : 43 mm (1 11/16 pouces)

Diapason : 647,5 mm (25,5 pouces)

Corps : Chambré - Bloc central en érable argenté & ailes en peuplier

Micros : 2 x Lace Alumitone humbuckers

Chevalet : Chevalet chromé avec cordier fixe

Clés : Mécaniques de haute précision

Réglages : 1 x Volume, 1 x Tone & sélecteur 4 positions (position 1= en séries)

Couleurs : Black HG & Cherry Burst HG

Belmont

Manche : Acajou

Touche : Palissandre

Rayon : 300 mm (12 pouces)

Largeur du sillet de tête : 43 mm (1 11/16 pouces)

Diapason : 629 mm (24 3/4 po)

Corps : Acajou massif

Micros : 2 x Single coil Lipstick & 1 x Seymour Duncan 59 humbucker

Chevalet : Chevalet chromé avec cordier fixe

Clés : Mécaniques de haute précision

Réglages : 1 x Volume, 1 x Tone & sélecteur 5 positions

Couleurs : Black Wash HG & Burgundy HG

(Source www.richmondguitarscanada.com)

A bientôt.

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Guitare60 - dans Zoom sur...
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28 janvier 2010 4 28 /01 /janvier /2010 16:08

Quelques belles découvertes méconnues...

Dans la rubrique "Zoom sur..." de Guitare60, régulièrement nous vous feront part de quelques belles découvertes. En effet, il existe énormément de marques de guitares, de basses, d'amplis ou autres encore méconnues et pourtant de très bonne qualité. Que ce soit des luthiers indépendants qui fabriquent des modèles d'exceptions ou bien d'anciennes grandes marques qui refont surface, ces marques sont souvent peu médiatisées.
Pourtant, il est possible d'y trouver quelques petits bijoux, à des prix plus que raisonnables.

Nous commencerons aujourd'hui par une marque de guitare Folk et électro-acoustique, visible sur le site de la marque : Alvarez

Alvarez

Des guitares simples à la lutherie irréprochable. Un son cristallin et d'une rare pureté tout en étant parfaitement équilibré entre chaleur des graves et brillance des aigues. Montées avec des cordes Elixir Nanoweb et livrées avec étui rigide à partir du modèle RD8, le fabriquant garnit copieusement ces guitares en terme d'accessoires, pour le bonheur de tous. Des manches agréables et facile à jouer, des essences de bois parfaitement sélectionnées et une électronique de haute qualité sur les modèles électro-acoustiques. Voilà ce qui fait de la marque Alvarez un choix de qualité et de confiance pour tous les musiciens. Proposant une gamme très large de la RD6 pour les débutants (prix public conseillé 147€) à des modèles très haut de gamme tel que la MD-350C (prix public conseillé 1209€), impossible de ne pas y trouver son bonheur.

Quelques artistes jouant sur Alvarez :